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以下，我們將深入探討花道的深層意義，透過構成日本傳統插花作品的基礎——花道的七大基本原則，來理解其背後的哲學。學習這些原則不僅能幫助我們掌握如何選擇和擺放每個元素，還能引導我們欣賞自然與人類表達之間的深刻聯繫。
此花藝課程針對插花零基礎知識，從基礎鮮花養護，不同類型的花材配搭，插花的基礎技巧，感受花瓶插花 或 花泥插花的不同之處，完成基礎插花班後，日回家插花就可以更得心應手
Karencici 整個人閃到不行 手上這款迷你小包出去跑派對絕對要帶的吧！ @#istyle @copyright @itskarencici #copyright #guccigift
如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。
花道在現今的日本和世界各地依然是一種備受歡迎的藝術形式。儘管花道已經適應了時代的變遷，受到不同時期的影響，但仍然遵循著各個流派大師所制定的規則。然而，對於當今的花道家或花藝藝術家來說，似乎沒有必要完全契合他人所制定的創作方式。花道是日本傳統價值觀和美學的生動體現，經歷了漫長的變遷，如今已經成為一種既保留傳統根基又散發現代風情的藝術形式。
基本工具包括花瓶、花刀或修枝剪、剪刀、切花剪等。材料則包括各種新鮮的花材、清水和插花針或支撐材料。，但是插花課程通常提供花材、工具、教材和專業指導。 花藝學習 X 100 . 學員可以在課程中學習插花的基本技巧、知識和創作方法。
花藝作為一種能量聚焦，今天作品要表達「放鬆」的能量。 既是放鬆，就想用最輕鬆的花型來製作，於是採用手綁花，完成後放置在澆水桶形狀的容器裡，增添漫步田園的舒心感受。
活在當下既是療心卡中最富禪意的一張牌，也想用富有禪意的花型來創作。這篇文章介紹了花藝作為一種能量聚焦，以及如何在每一刻感受到生命的脊柱支撐，認真活在當下。
兩者都是透過排列、組合花卉而形成的創作，其中插花的表現形式會比較侷限，必須存在於容器當中，而花藝則不一定要以固定容器為家。以婚宴擺飾為例，在簽名板旁邊放置的盆花是花藝的一環，進入會場前穿越的的拱形花門也是，更不用說新娘捧花、伴娘捧花，還有典禮結束時的拍照牆上都屬於花藝設計的展現。 花藝作品可大可小，並且經常搭配其他素材製成，而插花較為單純，是以不同的花材、植物為主，雖然廣義而言也算是花藝，但是偏向於小型、靜態的表現。
插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，為宋代生活中的四藝之一，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。到明朝達到鼎盛，並有插花專著問世，如高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等。
自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置，讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而，你有沒有想過，為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌？究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像？
有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
許多花材的花莖不夠長，或是修剪的時候剪太短，瓶身太深的的花器就無法滿足這樣的花材。也是建議挑選深度適中的花器。也不建議挑選太淺的花器，這樣花材「抵瓶身」的面積太小，也會影響創作的空間喔！